среда, 29 сентября 2010 г.

Потап и Настя устроили "Выкрутасы"



В новом клипе Потапа и Насти появятся Милла Йовович, Иван Ургант и Константин Хабенский.
Музыкальное видео "Выкрутасы" - новый супер-хит от дуэта "Потап и Настя", написанный специально для саундтрека к очередному новогоднему блокбастеру от студии Тимура Бекмамбетова - фильму "Выкрутасы" с Миллой Йовович, Константином Хабенским и Иваном Ургантом в главных ролях.


Песня "Выкрутасы" войдет в официальный саундтрек нового российского блокбастера, который выйдет на большие экраны в феврале будущего года. Но уже совсем скоро кинофрагменты с участием Ивана Урганта, Константина Хабенского и Миллы Йовович можно будет увидеть в новом клипе Потапа и Насти, который станет флагманом промо-кампании фильма.

Потап: «Создатели фильма, работающие над саундом, сами вышли на нас и предложили создать что-нибудь веселое и быстрое "в стиле "Потапа и Насти". В результате я написал песню – настоящий рок-н-ролльный супер-хит, который всем сразу понравился - и было решено, что специально для фильма ее исполнит дуэт "Потап и Настя"»

Певец, композитор и продюсер Потап написал слова и музыку песни, а также выступил режиссером видео, в котором, кроме нарезки кинокадров, есть и вторая сюжетная линия - с Потапом и Настей в главных ролях. На съемочной площадке звучала живая музыка live-группы "Парадокс" - прекрасных импровизаторов, которые в последнее время часто аккомпанируют дуэту "Потап и Настя" во время живых концертов, а за хореографию отвечал балет D'Arts под руководством Николая Бойченко - звезды телешоу "Танцуют все" на канале СТБ. Оператором стал Алексей Хорошко.


Камертоном клипа стал рок-н-ролльный драйв 60-х - звуки, движения и стиль "золотого века" рок-музыки. Потапа мы увидим в роскошном смокинге от модельера Михаила Воронина, а Насте стилисты соорудили на голове легендарный "кок" Элвиса Пресли. Эти ретро-образы дополняла стиляжная обувь "a-la штиблеты", которую специально для Потапа и Насти целую ночь создавала молодой дизайнер Леся Патока. Примерно такое же количество времени длились и сами съемки видеоролика - сохраняя верность своей идеологии "музыкального фастфуда", Потап снял видео всего за 11 часов. Премьера горячего супер-хита "Выкрутасы" состоится на телеэкранах СНГ в самое ближайшее время.

Коротко о событиях в мире музыки

Американские рокеры 30 Seconds To Mars выпускают долгожданный сингл, записанный совместно с рэппером Кэни Уэстом (Kanye West). Трек под названием «Hurricane» войдет в подарочное издание их последнего альбома «This Is War».

Вокалистка No Doubt Гвен Стефани (Gwen Stefani) обзавелась восковым двойником. 22 сентября экспозиция лас-вегасского филиала Музея мадам Тюссо пополнилась новым экспонатом – скульптурой певицы, выполненной в полный рост.

Ник Кейв (Nick Cave) и его коллега по The Bad Seeds и Grinderman Уоррен Элис (Warren Ellis) выступили авторами музыки к спектаклю «Фауст», премьерный показ которого прошел на днях в Лондоне.

Гитарист и вокалист The Libertines Карл Барат готовит к выпуску книгу мемуаров о своей рок-н-ролльной юности. Автобиография 32-летнего музыканта, озаглавленная «Threepenny Memoir: The Lives Of A Libertine» появится в продаже в октябре.

В этой книге Барат расскажет о становлении The Libertines – группы, признанной одной из «величайших» британских команд начала 21 века, - излишествах рок-н-ролльно-андеграундного образа жизни, своих отношениях с группиз, коллегами по сцене и, конечно же, с Питом Доэрти – другом, творческим партнером и сооснователем команды, ссора с которым и привела к распаду The Libertines в 2004-м.

Вокалист Green Day Билли Джо Армстронг примет самое деятельное участие в судьбе своего детища – рок-оперы «American Idiot», который ныне с успехом показывает сцена на Бродвее. Дабы привлечь на спектакли еще большее количество народу, музыкант присоединится к актерской труппе и сыграет роль главного героя мюзикла – наркодилера Сент-Джимми.

пятница, 17 сентября 2010 г.

Фанера (позновательная страничка)

Фонограмма— запись, сохраненная на звуковом носителе.

Общее определение фонограммы следует отличать от определения в законодательстве об авторском и смежных правах, где фонограмма — это любая, но исключительно звуковая запись исполнений или иных звуков, то есть, например, звуковая запись на компакт-кассете и звуковая запись, которая является неотъемлемой частью кинофильма, будут охраняться по-разному.

Фонограммы классифицируют в соответствии с видом и характеристиками сохраняемой информации и принципом записи. По виду сигнала различают аналоговые и цифровые фонограммы.

В качестве базовой характеристики записанной информации обычно рассматривают наличие в фонограмме информации о пространственном размещении источников звука. В соответствии с чем различают фонограммы:

* монофонические (один канал записи; информация о пространственном размещении отсутствует);
* стереофонические (два канала), сюда же относят стереофонические системы с отдельным монофоническим каналом для низких частот;
* многоканальные.


Выступления под фонограмму давно укоренились в музыкальной общественности, но среди поклонников не приветствуются. Принято также считать, что "фанера" —"преступление против зрителя". Мнение это в действительности содержит некоторое заблуждение.

Фонограммой принято называть плейбек (от англ. playback — проигрывание, воспроизведение). В развитых странах частичное применение плейбека в целях насыщения живого звучания допустимо и считается вполне добросовестным художественным. Однако провести четкую границу между "заменой" и "обогащением" без специальных экспертиз не так-то просто.

Существует великое множество разновидностей фонограмм. Фонограммы, представляющие собой обычную стереофоническую запись номера с голосом, называют "плюсами", а инструментальные фонограммы, подразумевающие живое вокальное исполнение, —"минусами". В каждом случае количество записанных инструментов может отличаться: минусы могут содержать приглушенную вокальную дорожку — "подложку" — для обеспечения должной плотности звучания всего номера, барабаны могут быть записаны не полностью, клавишные и бас могут быть не записаны вовсе. Несмотря на то, что "плюсы", по сути, являются всего лишь частным случаем одного из вариантов применения фонограммы, народное негодование чаще всего обращено в сторону открывающих рот или подпевающих себе поверх фонограммы вокалистов.

Причина невозможности или нежелания бороться с фонограммой кроется в умелом манипулировании терминологией и подмене морально-этического аспекта техническим.

Как бы там ни было, присутствие фонограммы далеко не всегда связано с обманом. Изначально - это эталонная запись живого выступления из нескольких звуковых дорожек, изготовленная в студийных условиях и предназначенная для обеспечения присутствия инструментальных либо вокальных партий, которые корректно воспроизвести со сцены имеющимися техническими средствами не представляется возможным.

Для создания эталона все записываемые в студии инструменты и применяемые комплекты микрофонов должны быть идентичны используемым на выступлении. Вокалист также должен спеть свою программу в тот же микрофон, с которым будет потом стоять на сцене. Записанные партии не подлежат частотной коррекции, но должны быть выровнены по вертикали и горизонтали в четком соответствии с эталонным исполнением. Партии, которые еще как-то могут быть воспроизведены музыкантами со сцены, должны быть сохранены на отдельных треках без обработок, а те, что создаются путем сложных манипуляций с настройками приборов, и, соответственно, не могут быть воспроизведены со сцены ни при каких обстоятельствах, могут быть сведены. Коллектив, имеющий на руках записанный в студии эталон выступления, получает возможность "наиграть" материал за сравнительно короткий отрезок времени, а также в любой момент заменить если не все, то хотя бы часть записанных партий на живые, и наоборот.

Главный враг выступлений под полную или частичную, а тем более, плюсовую фонограмму — непредусмотрительность. Следует подумать о двусторонней связи со сценой.

Технологии работы с вокальной фонограммой за последнее время продвинулись так далеко, что наличие плюса далеко не всегда замечают даже стоящие рядом музыканты. Драматургия номера должна быть очевидной для всех музыкантов, а все, что требуется от вокалиста — бесподобная артикуляция. Все это достигается путем тренировок и многократных репетиций. За применением фонограммы следит размещенная либо у мониторного пульта, либо у главного пульта специально обученная бригада технических специалистов, ответственных не только за звуковое оборудование, но и звуковое сопровождение. Аренда звука весьма ответственный шаг.

Надо сказать, что для устроителей выбор фонограммы, как единственно верного и надежного способа проведения мероприятия на должном уровне, никогда не был сложным, тогда как для некоторых артистов фонограмма может стать настоящим испытанием, поскольку подобное выступление требует от них серьезной подготовки.

Фонограмма используется не только в поп-концертах. Она используется практически везде, где фактура звука доминирует над гармонией и мелодией. Использование фрнрграмм в гастрольной деятельности решает самые разные задачи, и совершенно непринципиально какими техническими средствами он воспроизводится.

четверг, 9 сентября 2010 г.

Концертные сцены мирового класса

Везде, где любят хорошую музыку(тем более что касается классики), ценят и хорошие залы. По большому счету их качество зависит от акустики. Поэтому даже самые красивые и комфортабельные концертные площадки, где сцена чуть ли не в позолоте, считаются безнадежными, если звучание в них бедное и плоское. На самом деле храмов музыки, где меломаны могут получить истинное наслаждение, в мире совсем немного. Предлагаю вам ознакомиться с перечнем самый известных из них.

1. Венская национальная опера

Венская национальная опера - одно из старейших концертных сооружений мира. За сезон, состоящий из 300 дней, в зале проходит более 50 оперных спектаклей и 15 балетов. Возведение здания началось в 1863 году и продолжалось до 1869.

2. Венское музыкальное общество

Концертные залы Венского музыкального общества считаются одними из лучших в мире. Первый зал мира – так часто называют венский Grosser Musikverein, центр австрийской музыкальной жизни. Открытый в 1870 году, зал помимо благородной красоты, славится своей уникальной «чистой» акустикой. О прекрасном украшении Золотого зала говорят: «Золотой звук в золотом зале». Звук здесь расходится по-особому.

3. Метрополитен-опера в Нью-Йорке

Метрополитен-опера имеет такое же историческое наследие, как и другие старые оперные залы мира. Построенная в 1883 году несколькими состоятельными бизнесменами, которые хотели иметь собственный оперный театр, опера быстро присоединилась к когорте ведущих. В 1995 году в Метрополитен-опере появилось нововведение: на спинку каждого кресла установили небольшой жидкокристаллический экран. Зрительный зал рассчитанный более чем на 4000 человек, является одним из крупнейших в мире.

4. Бостонская симфоническая филармония

Бостонская симфоническая филармония - родной дом Бостонского симфонического оркестра и Бостонского оркестра популярной музыки. Это первый в мире зал с научно разработанным аккустическим дизайном. Время распространения звука в зале - 1,9 секунд - считается идеальным для оркестра. Где бы ни сидели зрители, звук доносится до них одинаково хорошо.

5. Оперный театр в Сиднее

Очертания Австралийского оперного театра узнает каждый. А началось все с того, что в январе 1956 года австралийское правительство объявило международное соревнование на лучший проект оперы. Стоимость строительства, которое закончили в 1973 году, достигла $100 млн.

6. Венский концертный зал Konzerthaus

Зал Konzerthaus - место прописки Венского симфонического оркестра. Здание построено в 1913 году, в 1998-2000 его полностью реконструировали, используя современные технологии.

7. Концертный зал имени Уолта Диснея, Лос-Анджелес

Это один из наиболее акустически выверенных концертных залов. Начало строительства пришлось на 1987 год, 16 лет продолжались работы. Концертный зал расположен в деловой части города, сейчас это помещение филармонии Лос-Анджелеса.

8. Эвери Фишер холл в Нью-Йорке

Эвери Фишер холл раньше называли симфонической филармонией. Здание построили в 1963 году, аккустика в нем рассчитана учеными.

и Карнеги Холл

Центр и оплот американской музыкальной жизни, Carnegie Hall – это не один концертный зал, как многие думают, а целый культурный комплекс, в котором помимо концертов проводятся тематические лекции, выставки, создаются образовательные программы для детей и молодежи. Заповедное же место, куда стремятся любители музыки и сами музыканты, – самый большой зал центра Isaak Stern Auditorium, открытый в 1891 году и вмещающий 2804 души.

9. Wigmore Hall в Лондоне


Wigmore Hall – уютный маленький зал, выстроенный в 1901 году на средства фортепианной фабрики Bechstein. Почти ежедневно сюда собираются настоящие ценители камерной музыки. Недавно Wigmore Hall объявил о создании собственной звукозаписывающей фирмы, которая будет выпускать трансляционные записи с концертов из зала.

10. Сантори Холл в Токио

Все попадающие в Suntory Hall музыканты говорят о нем как о восьмом чуде света – кажется, что рожденный инструментом или голосом звук распространяется в огромном пространстве со скоростью света, обрастая красочными обертонами, и словно насыщает воздух упоительными гармониями. По части звука японцы действительно дадут фору Европе – лучшими специалистами по акустике считаются именно они. Огромный полигон Suntory, завершенный в 1986 году, имеет несколько нетрадиционную форму, более напоминающую греческий амфитеатр, нежели современный концертный зал, – зрители сидят со всех сторон сцены, огораживая музыкантов.

Также стоит отметить

Festspielhause в Баден-Бадене

Трудно понять, зачем маленькому и дорогущему курортному городку огромный концертный зал на 3000 мест, но, видимо, звездам было угодно, чтобы маэстро Герберт фон Караян на излете 80-х учинил здесь большое строительство. Зал-стадион славится фантастической акустикой – кажется невероятным, чтобы на расстоянии 200 - 300 м все звучащее со сцены было слышно столь отчетливо, почти осязаемо. Акустика выверена с каждого места.

Надеюсь вам когда-нибудь посчастливится насладиться бессмертными творениями классиков в этих цитаделях звука.

понедельник, 6 сентября 2010 г.

Тимати отказывается от секса

В связи с заявлением артиста Тимати на своей странице в социальной сети Twitter (http://twitter.com/TimatiOfficial), в котором он говорит о полном отказе от секса, на официальный пресс-офис артиста обрушился шквал звонков, как от прессы, так и от фанатов. Тема сразу же вышла в ТОПы интернет-обсуждений. Чтобы тема не приобрела оттенок слуха, мы публикуем подробный комментарий самого Тимати на данное заявление.

Тимати: "Я устал от того, что творится вокруг меня. Безликий сексуальный поток, превратившийся в сумасшедшую и, что самое страшное, однообразную интимную жизнь, мелкие и покрупнее представители женского рода, безосновательно наполнившие мои будни и праздники, нескончаемые и беспорядочные половые связи+ я хочу остановить это!
Мы забыли, что такое любовь. Я забыл, что такое любовь.

Все вокруг забыли, что секс и любовь - две тесно связанные между собой субстанции, что им нужно сосуществовать в гармонии. Мы разделили животный секс и возвышенное чувство. Секс стал частью утреннего и вечернего туалета, ежедневной механической работой, причем, совершенно неважно кто выступает в роли "партнера по станку". Я отказываюсь следовать этому аморальному постулату, который чуть ли не в конституции уже прописан. Я не хочу больше слышать о том, что секс - не повод для знакомства. На самом же деле секс - это следствие нежных, теплых чувств, которые возникают между двумя любящими и, что немаловажно, уважающими друг друга людьми, которые несут друг за друга ответственность, заботятся друг о друге и как результат - создают семью и рожают детей.

Во все времена воздержание становилось для мужчины неким тайм-аутом, во время которого он должен разобраться в себе и подумать. Фрейдовский вывод о том, что нет ни одного невроза без внутреннего сексуального конфликта, сейчас для меня как никогда актуален. Я прекращаю всяческие сексуальные отношения до тех пор, пока не встречу ту единственную, с которой создам семью. Я хочу чистого и искреннего чувства! Хватит блядства!"